
民進網(wǎng)

湖北民進網(wǎng)
國家一級美術(shù)師、二級教授,湖北省文聯(lián)副主席,湖北美術(shù)學院客座教授,中國美術(shù)家協(xié)會理事。獲第二屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者榮譽稱號,享受國務院政府特殊津貼。
作品《銀鎖》獲第九屆全國美展銀獎、《清音》獲第十屆全國美展銅獎、《藍花花》獲第十二屆全國美展獲獎提名。
10月,湖北日報全媒記者走進中國工筆畫名家李乃蔚的工作室“雨荷堂”采訪。雨是水,荷是合,水與荷是融合的。畫如其人,齋名也一如他的人品畫品。
今年62歲的李乃蔚,以工筆人物聞名,寫意、素描、白描俱能,且以極致寫實手法在畫壇獨樹一幟。他的繪畫之路,始于癡迷連環(huán)畫。1976年,李乃蔚作為知青帶著自己已經(jīng)發(fā)表的5部連環(huán)畫冊,跨進湖北美術(shù)學院大門。畢業(yè)后,在湖北人民出版社擔任美術(shù)編輯,8年時間,先后創(chuàng)作了《將相和》《漢高祖劉邦》《阿基米德的故事》《馮玉祥逼宮》和《一個偷渡者的自白》等30多部連環(huán)畫,一時成為國內(nèi)小有名氣的連環(huán)畫家。他的連環(huán)畫風格寫實,擅長歷史故事、戰(zhàn)爭場面,人物生龍活虎,情節(jié)生動。特別是《醉劍》講述武術(shù)故事,畫面涉及很多武打情節(jié),線條更加流暢飄逸。
連環(huán)畫,畫出工筆情。1986年,李乃蔚調(diào)入武漢市文聯(lián)的武漢畫院后,正式成為一名專業(yè)畫家,他毅然將畫筆轉(zhuǎn)向了探索中國畫中的工筆人物畫。一次在長陽隔河巖水庫采風時,一位飽經(jīng)風霜的土家老太,背著背簍,依石而憩。這幅畫面一直縈繞在他的腦海,于1996年創(chuàng)作了《山菊》。畫作中,人物的服飾花紋清晰細膩、毛發(fā)根根分明,背簍藤編經(jīng)緯,還有身邊花草、石頭,都逼真寫實。這種風格,讓人耳目一新,迅速得到關(guān)注和好評。次年3月,《山菊》獲得了首屆全國中國畫人物畫展銀獎(最高獎)。
李乃蔚將這種風格進一步鞏固、拓展。1999年,他創(chuàng)作了《銀鎖》,土家少女環(huán)抱簸箕,坐在圈椅上,胸前的銀鎖閃閃發(fā)光,手上玉鐲質(zhì)地溫潤,腳上一雙布鞋繡花鮮艷又略顯陳舊,淡淡憂思,令人遐想無限。人物背景中,土家吊腳樓斑駁,老油燈上的油跡,屋頂懸掛的玉米粒等都清晰可見。隨后,他又創(chuàng)作了《清音》《歸云》《清風》《聘》《紅蓮》等系列工筆人物畫。2009年創(chuàng)作的《紅蓮》中,少女膚色變化、血管脈絡及衣服褶皺都清晰可見,搖櫓、漁船的刻畫更加逼真,背景中連片的荷花荷葉、水中浮萍,可以說將工筆人物的寫實達到極致。這一系列畫作,迅速得到畫壇專業(yè)認可和全國關(guān)注。作品《銀鎖》獲第九屆全國美展銀獎、《清音》獲第十屆全國美展銅獎、《藍花花》獲第十二屆全國美展獲獎提名。李乃蔚在獲得個人榮譽的同時,以他為代表的湖北國畫家群體,儼然在全國彰顯“湖北工筆人物畫”重鎮(zhèn)。
李乃蔚的工筆畫耗時漫長,成名作《山菊》一年,《藍花花》一年,代表作《銀鎖》兩年,最長是《紅蓮》四年。從構(gòu)圖、起稿、修改、白描、勾線、積彩、渲染……一幅畫成,動輒數(shù)年。尤其是淡彩,方寸之地幾十遍上百遍地渲染,以求形到質(zhì)到,例如《紅蓮》中少女的紅衣服渲染了100多遍。著名美術(shù)評論家邵大箴說,李乃蔚為了畫好一件作品,預先精心設計,制作的過程長達兩三年,一個色塊要反復畫數(shù)十遍,人物形象更是精雕細琢,力求盡善盡美。這在當前畫界是十分罕見的,藝術(shù)史上也不多見。
李乃蔚說:“我是在傳統(tǒng)工筆人物畫寫真的基礎上,吸收了西方古典油畫的某些視覺效果,用純粹的中國畫材料、顏料、技法等元素,以傳統(tǒng)工筆畫淡彩的技法,拓展并延伸‘三礬九染’的技法規(guī)范,充分發(fā)揮宣紙和中國畫顏料的表現(xiàn)能力,盡可能發(fā)揮傳統(tǒng)工具、材料的表現(xiàn)潛能,更真實地表達人物、場景、道具等的質(zhì)感和真實性,讓觀者面對畫面有身臨其境的感受。”《美術(shù)》雜志主編尚輝評價,李乃蔚的中國畫寫實技巧,達到了這個領(lǐng)域從未達到的高度。
2015年7月,第十二屆全國美展國際巡展,首次亮相美國紐約曼哈頓邦瀚斯展覽中心,李乃蔚的獲獎作品《藍花花》隨展。邦瀚斯北美亞洲藝術(shù)部主任高德莎點評(成立于1973年的邦瀚斯是全球最大的藝術(shù)品拍賣行之一),《藍花花》是中國傳統(tǒng)的工筆畫,但借用了西方古典寫實的技法,描繪出人物肌膚的透明感,增強了畫面的色彩視覺效果。西畫強調(diào)外在,中國畫注重內(nèi)在,觀眾從畫作可以了解到中國人在想什么。中國畫家借鑒西方技法,擴大視野,但并未因此喪失傳統(tǒng),反而形成多樣的面貌。
藝無止境,李乃蔚的近作又有了新的面貌。2016年前,李乃蔚、李洋父子合作的國畫《李自成進京》,入選“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”,參加中國國家博物館中華史詩美術(shù)大展。277.5×544厘米的大畫,父子倆以平和心態(tài)和工匠精神,數(shù)易其稿,花了近四年時間才完成。在畫面構(gòu)圖上,場面恢宏,人物眾多(大小、遠近、虛實人物共156人)。在創(chuàng)作手法上采用中國畫兼工帶寫和小寫意的手法,注重人物形象和動態(tài)的刻畫,在色彩上力求豐富明亮,烘托出熱烈歡騰。目前,李乃蔚正在創(chuàng)作《大美神農(nóng)架》系列畫作,持續(xù)探索這種兼工帶寫、小寫意的人物畫。系列中的3幅,已經(jīng)在神農(nóng)架展出,隨后還要亮相湖北省圖書館。這些新作,令人耳目一新,又讓人看到了不一樣的李乃蔚。